临摹在小学低年级的教学分析

发布日期 : 2019-05-15 点击次数 : 来源 : 《山东教育》(小学刊)

程欣悦

 

在小学低年级的实习过程中,笔者发现学生在描绘画面主体时丰富且大胆,却在描绘背景时总是在画面左上角或右上角画一个圆形或四分之一圆的红色太阳,旁边横向依次画二至四朵蓝色的云彩。在低年级五个班中随机抽样五幅学生作品,上述“程式化天空”的情况占七成。笔者认为造成此现象与课堂模式有关:美术课上,学生从课件上可以欣赏到大量主体物的图片,于是笔下的主体便形态各异,并且出现了各种组合与联想。但对于课件没有涉及的事物,学生则表现出了绘画内容的贫乏,于是在要求为画面添加背景时,学生不知道画什么,就出现了大部分学生画出程式化天空的现象。

究其根本:首先,学生没有将课外经验引入课堂作业的意识,仅依赖课堂和教材中的图片,而非在生活中观察和学习。其次,学生局限于本节课的学习内容,课堂作业仅反映出这一节课的学习内容,对于以往的学习内容没有延续和积累。最后是绘画语言的单一,一些学生虽然有观察生活和自然的意识,也有将其呈现在作品上的意愿,但由于缺乏相应的绘画技能而无法将形象思维转化成物质形式从而放弃。总结起来就是想象力和技法的不足。

提高学生的想象力首先要使学生拥有丰富且优质的表象。对此,教师应该根据学生的思维发展水平,除实物的照片外,还应通过采用直观展示或参观优秀作品等形式,使学生对绘画作品获得足够的表象,并且指导学生欣赏和临摹世界经典名画,使学生对绘画有更丰富的认知,同时学习如何将思维转化成绘画语言,从而解决技法不足的问题。

笔者设计并抽取一个班完成一堂题为《星空》的低年级临摹课,设计要点如下:

一、选择经典名画作为临摹范本

作为临摹的主要材料,临摹范本的选择至关重要。应以经典性为原则,选择世界经典名画为临摹范本。这些举世公认的名作在构图、造型、色彩、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是低层次临本无法达到的。并且,让学生从小置身于经典名画的熏陶中,对于开拓艺术视野,丰富记忆表象,提高创作能力都会有潜移默化的影响。针对文章开篇提到的“程式化天空”的问题,笔者选择荷兰印象派画家文森特·梵高代表作之一《星空》作为临摹范本。《星空》色相对比强、饱和度高,低年级的学生容易对鲜艳的事物产生兴趣,画面所描绘的是大多数学生见过的事物,学生易于理解和接受。除此之外,以《星空》为主题的衍生品较多,在课程结束后学习效果仍然可以在日常生活中得到巩固,例如:当看到自己临摹过的作品出现在墙壁、水杯、雨伞、服装上,并可以说出这幅作品的相关知识,学生会因此拥有成就感,从而加深记忆,激发学习兴趣。

二、根据学龄特点制定合理的教学目标

对比观察小学各个年级美术课和其他学科课堂学习状态,我们发现,小学低年级的学生对于美术都非常喜爱,他们好奇心强、喜欢模仿,并且有直观、具体、形象等思维特点,对于教师所讲都乐于学习,完成作业也相较其他科目显得更为积极,但自控力不强,很难做到长时间专心听讲。因此,小学低年级美术临摹课应以适应为主,熟练掌握知识与技能并不是最重要的,教学的重点应当倾向于培养学习兴趣,告诉孩子什么是临摹,培养学生自主学习的好习惯。

在《星空》这节课中,笔者拟定的教学目标共有四点:

1.知道什么是经典名画。

2.可以分辨出梵高的绘画作品与其他画家作品的区别,从而对绘画的风格特点有初步的概念。

3.分析绘画作品中所包含的事物、分别使用了什么颜色,明白绘画语言的多样性。

4.使学生对经典名画产生兴趣,引导学生在课余生活中通过多种方式主动欣赏、了解经典名画。

三、打破传统,开发临摹的多样性

传统意义的临摹以学习和掌握技法为目的,作品的优劣以相似度和绘画技法的掌握程度作为评价标准。授课方法多以理论知识入手,介绍创作背景、作者生平、艺术流派、历史意义等,用步骤示范的方式教授相应技法,最终以对临的方式完成作品。对于小学低年级的学生来说,上述授课方式存在明显的弊端:首先,这个学龄阶段的学生对于理论知识很难提起兴趣,好动的天性使他们更加乐于动手制作,并且大多数理论知识与学生的生活和认知相去甚远,很容易被遗忘。其次,步骤示范的方式存在被动性,只要求学生亦步亦趋地临摹,在临摹过程中缺乏交流和思考,会使其丧失学习的主动性。

在《星空》的教学中,我开始由歌曲激发兴趣引出课题,逐步欣赏日常看到的星空、哈勃太空望远镜拍摄的星空、梵高的《星空》。通过欣赏《星空》的局部图和动态图片,引导学生了解所绘事物,分辨颜色。然后欣赏多幅梵高的作品,设置开放性问题,让学生表达感受,描述特点。最后将梵高的作品与其他同题材经典油画作品放在一起比较欣赏,使学生对艺术风格有初步的概念。在作业部分,教学生用撕纸拼贴的方式进行临摹,每个同桌完成一个局部,由组长协调,以小组为单位完成完整作品,从而激发学生的学习兴趣并体会以色块为主的绘画语言,并且锻炼学生的沟通、合作与协调能力。

四、采用多元化评价方法

在美术临摹课的学习评价中,仅仅重视对学生学习结果的评价是片面的,也不应只以相似度为评价标准。学习者的能力是多方面的,每个学习者都有各自的优势,学生在意义建构过程活动中,表现出来的能力不是单一维度的数值反映,而是对多维度、综合能力的体现,因此对学生学习评价应该是多方面的。多元评价体现了评价主体的多元化,评价内容的多维化,评价方法的多样化。在《星空》的第二个课时中,我采取了集体匿名投票的方式进行评比。首先是自我评价,每个小组讨论拉票时的演讲内容并推选出一名同学进行拉票。接下来是学生互评,将每个小组的画展示在黑板上并在旁边写上组号让全班观赏评价,每个学生用一张纸写下自己喜欢的除自己组之外的另一个组的序号,由班长和教师公开进行票数统计并对优胜组进行奖励。

五、重视课堂拓展和延伸

为加强学生对教学内容的深入理解,在深度和广度上培养学生的探究精神和学习兴趣,养成好的学习习惯,课堂的拓展和延伸必不可少。在课堂最后,我展示了梵高、莫奈、马蒂斯创作的多幅经典名画给学生欣赏,将之前美术课的内容与名画结合起来,引导学生将临摹所学运用于自己的创作中。例如,将前一节课《魔法城堡》中的城堡放置于《星空》的画面中,就成了星空下的城堡,放置于《圣玛利的海景》中就成了海上的城堡,放置于《麦田和柏树》里大朵的白云下就成了白天麦田里的城堡。我鼓励学生在课下独立完成一张作品,可以是梵高的其他作品或者其他经典名画,可以做得小一些,装上相框,挂在家里是漂亮的装饰,送给亲戚、朋友是精美的礼物。学生将自己的作品分享给大家,一方面培养了互相欣赏、交流的意识,同时也体会到了学习美术的快乐。

从课后效果来看临摹确实使学生有所收获,相较之前,作品的背景内容和表现手法更加丰富。有学生展示了自己独立完成的拼贴画作品,有学生说出了自己喜欢的画家,有学生展示买到的艺术衍生品。“程式化天空”的情况在上过临摹课的班出现频率仅为两成,而其他班仍在半数以上。说明临摹确实有益于培养丰富的想象力和绘画技法,并对提高学生的学习积极性也有促进作用。

 

(《山东教育》2016年12月第34期)